Muestra homenaje a Héctor Oesterheld y a la historieta argentina en Mendoza

El Gobierno de la provincia de Mendoza ha organizado dos eventos dedicados a la historieta argentina a desarrollarse en el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) de esa provincia. Los mismos comenzarán el 4 de septiembre, Día Nacional de la Historieta.

Muestra homenaje a Héctor Germán Oesterheld

Estará abierta al público desde el 4 de septiembre hasta el 4 de noviembre. Se expondrá una semblanza del guionista y se hará un recorrido por su obra con las tapas de la revista Hora cero.

Se exhibirá también una muestra titulada Encarnaciones. El curador es Mariano Chinelli, director del archivo histórico H. G. Oesterheld. A través de esta muestra podrá recorrerse todo el universo de El Eternauta con originales de esta obra.

Además se expondrá la obra de Francisco Solano López, Alberto Breccia, Enrique Breccia, Ivo Pavone, Oswal, Horacio Lalia, Carlos Barocelli, Salvador Sanz, Cristian Mallea, y Juan Giménez.

Segunda Convención del Noveno Arte: “El ECA se viste de Historieta”

Se inicia el 4 de septiembre y se desarrollará durante 9 días.  A lo largo de ese tiempo se realizarán talleres, debates y proyecciones de videos.

También se exhibirán las obras de Dibutopía (Tucumán), ADL (Rosario), La Productora (Morón, Buenos Aires), Circulo del cuadrito (Mendoza), Marcelo Frusin, la revista Fierro y de varios autores mendocinos

El día de la inauguración de esta mega exposición estará presente Elsa Oesterheld quien será homenajeada. Asistirán, también,  Ivo Pavone,  Juan Sasturain, Lautaro Ortiz, Horacio Lalia, Carlos Barocelli, Salvador Sanz, Cristian Mallea, Cesar Carrizo, Marcelo Frusin, Mariano Chinelli, Jorge Morhain, Gustavo Ferrari y Aldo Pravia, entre otros.

VER: Oesterheld el homenaje de Mendoza. En: Secretaría de Cultura. Gobierno de Mendoza.

Falleció Francisco Solano López

Foto: Télam

Francisco Solano López, el dibujante de El Eternauta, falleció debido a las consecuencias sufridas tras un ACV padecido hace un tiempo atrás.

En una nota publicada por Página/12, Martín Pérez dice:

Dibujar, para Solano, siempre fue comunicar vida al lector

Y luego lo cita:

Lo que busco es que quede prendido de la humanidad que le pongo a mi trabajo. Algo que consigo usando el pincel de pelo de marta Wilson y Newton, una superficie saturada, mucha flexibilidad y tinta china aguada. Ésa es la fórmula de la vida. Al menos en mis dibujos.

En 2007 se cumplieron los 50 años de la primera publicación de El Eternauta. Solano López presentó una historieta alternativa de El Eternauta, cuyo guion fue escrito por Juan Sasturain.

Entre las distinciones y premios recibidos por este maestro de la historieta se  destacan:

  • “Personalidad destacada de la Cultura”, otorgado por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires
  • Premio Especial El Madroño, de la Expo comic de Madrid
  • Mención en la convención de “Comics y games”, organizada por la comuna de Lucca, Italia
  • Premio Rodolfo Walsh a su trayectoria, por el Sindicato de Periodistas

Página/12 y el blog de Fierro lo recuerdan con la última entrevista que le hicieron y que puede leerse aquí.

Evita, dibujada por Solano López

VER:

In Memoriam. Francisco Solano López (1928-2011)

Murió Francisco Solano López. Página/12

Murió Francisco Solano López, el dibujante de El Eternauta. Télam

Murió Francisco Solano López, el hombre que dibujó El Eternauta. El Argentino.

Pérez, Martín. La fórmula de la vida.

2º Festival de la Historieta en la Feria del Libro Infantil y Juvenil

Mañana viernes y el sábado se realiza el 2º Festival de la Historieta “Superheroico”, en el marco de la 21º Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires.

Se ofrecerán charlas, talleres y muestras a cargo de destacados especialistas.  Participan de este festival: Andrés Accorsi, Max Aguirre, Darío Brizuela, Fernando Calvi, Chanti, Dante Ginevra, Nando Gómez (Banda Dibujada), Jorge Lucas, Clemente Montag (Banda Dibujada), Ariel Olivetti, Luciano SaracinoMauro Serafini “El Bruno” y Walther Taborda. Además se cuenta con la visita del guionista estadounidense Marv Wolfman.

Para conocer el programa del Festival hacer clic aquí. Coordina Andrés Accorsi.

IMPORTANTE: Las actividades son gratuitas pero el cupo es limitado, ya que depende de la capacidad de las salas.

Fuente: 21º Feria del Libro Infantil y Juvenil

Super Expo

Super Expo “Superhéroes y artistas argentinos” es una muestra dirigida a todos los seguidores de nuestros superhéroes nacionales.

Organizada por el Club del Comic y el Banco Provincia, se inaugura mañana miércoles las 18:30 hs. en el Archivo y Museo Históricos Dr. Arturo Jaurtche, del Banco Provincia y podrá visitarse hasta el 28 de julio.

Este año está dedicada, por un lado a los superhéroes argentinos creados desde los años ’30 hasta la actualidad.

Podrán verse revistas y originales de El Eternauta, Mikilo, El Cazador, Sónoman, Misterix y el Caballero Rojo, entre otros.

En la inauguración se presentarán originales y trabajos de Jorge Lucas, Ariel Olivetti, Alberto Breccia,  Oswald, Quique Alcatena, Marcelo Basile  y Mariano Navarro, entre otros.

Por otra parte la muestra también está dedicada a los artistas argentinos que cuentan con el reconocimiento internacional y trabajan para importantes editoriales norteamericanas, dibujando a Batman, Superman y otros superhéroes.

El Archivo y Museo Históricos Dr. Arturo Jauretche del Banco Provincia queda en Sarmiento 364 (Ciudad de Buenos Aires).

FUENTE

Superhéroes a la vista. En: Comic.ar

Memoria Ilustrada

Del 7 al 31 de julio se presentará en el Centro Cultural Recoleta la muestra Memoria Ilustrada: historietas para no olvidar.

Estas muestras comenzaron en 2006, con la participación de ilustradores, historietistas y humoristas gráficos, con el objetivo de fortalecer la memoria en relación al atentado de la AMIA y abordarlo desde las herramientas comunicacionales que posibilita la historieta.

Este año la presentación está a cargo de un equipo conformado por docentes y alumnos de la Cátedra Medios Expresivos I, de la Carrera de Diseño Gráfico de la UBA.

Elio Kapszuk, director de Espacio de Arte de la AMIA dice:

Este año, Memoria Ilustrada V está dedicada a la historieta, que a partir de su particular lenguaje icónico y a varias generaciones de artistas se ha convertido en uno de los fenómenos más interesante de la producción cultural contemporánea. Se trata de un verdadero arte secuencial con una capacidad inusual de crear sentido de características universales.

El material que conforma el proyecto Memoria Ilustrada V tiene particularidades en las que vale la pena detenerse. Son 28 historietas a doble página realizadas por alumnos dela cátedra Groisman de Medios Expresivos I, de la carrera de Diseño Gráfico dela UBA. Son el producto del desafío que aceptó Martín Groisman al involucrar su cátedra en este proyecto donde se sumaba al programa habitual sobre lenguaje y realización de historietas una temática social específica. Más allá de la producción que hoy compartimos, que son parte del resultado obtenido, es indispensable pensar en el proceso: 200 alumnos que cursaron las distintas comisiones, y que por su edad no tenían memoria vivencial de lo ocurrido, tuvieron un acercamiento al atentado a la AMIA como parte de su historia y para la realización del trabajo práctico, investigaron lo ocurrido y su contexto. Esta acción realizada en la universidad pública, en conjunto con las autoridades de la facultad, con el titular de la cátedra, con los docentes de la cátedra y con todos los alumnos, valía la pena por sí mismo.

Los trabajos que ahora presentamos son una selección y conforman un conjunto de obra poderoso que abarca distintos enfoques sobre el atentado a la AMIA utilizando las distintas herramientas comunicacionales que permitela historieta. Haydiversidad de estilos y de abordajes originados en un mismo hecho. Dentro del abanico temático y de las ficciones surgidas desde el hecho real, aparecen la militancia, el reclamo y la falta de justicia, la política de los 90´s, el encubrimiento, los medios de comunicación, la reconstrucción, la memoria de las víctimas, la metáfora poética, las ausencias perturbadoras, las transmisiones a las nuevas generaciones. Dentro de la propuesta que hicimos con la cátedra a los alumnos, era que se imaginen a ellos mismos como destinatarios de su producción gráfica. Creo que de ahí se entiende en muchos casos el lugar del narrador. (Leer el texto completo)

La muestra se desarrollará en el Espacio Central 1,2 y 3 del Centro Cultural Recoleta.

FUENTE: Memoria Ilustrada. Inauguración el 7 de julio. En: AMIA

Carlos Trillo

Carlos Trillo

Este fin de semana falleció en Londres uno de los grandes de la historieta argentina Carlos Trillo, mientras se encontraba realizando un viaje familiar junto a su esposa Ema Wolf.

Miguel Rep y Mandrafina señalaron que Trillo es la figura más importante de la historieta argentina después de Oesterheld.

Mandrafina y Trillo  recientemente habían publicado en Francia el primer volumen de la serie “La guerra de los magos“. Consternado Mandrafina señaló a Telam:

Siento un hueco enorme. No es no sólo la pérdida de un amigo, sino que hay que dimensionarlo como el profesional que era: un historietista testigo de todas las épocas posteriores a Héctor Germán Oesterheld.

Y agregó:

Trillo forma parte de la etapa más clásica de la historieta y a la vez estaba en contacto con las nuevas generaciones. Yo podía disfrutarlo en el trabajo, apreciarlo en la relación cotidiana con los tácitos y sobreentendidos que son imposibles de armar de la noche a la mañana, pero su ausencia va más allá, es irreparable, además, por el talento que tenía.

Por su parte el escritor Guillermo Saccomano dijo:

Además de amigo, fue una marca importante porque tiene que ver con mi formación intelectual, no sólo desde lo que hace a la escritura de guiones sino porque con él descubrí la historieta y la llamada, entre comillas, literatura seria. El era un gran lector, infatigable, que podía leer desde Ray Bradbury hasta Raymond Carver.

Carlos Trillo comenzó su carrera en 1963. Al año siguiente ingresó a Patoruzú y luego a la editorial de García Ferré. Allí escribió cuentos y guiones para historietas como Hijitus, Antifaz, Topo Gigio, entre otras.

Para la revista Siete Días creó, junto a Alejandro Dolina, una serie de cuentos policiales humorísticos: Tony Ávila, el detective poeta.

Hacia 1972 ingresó como redactor a Satiricón en donde escribió una cantidad enorme de guiones y compartió su labor con Horacio Altuna, Alejandro Dolina, entre otros.

En el número 17, de la revista Satiricón aparecida en abril de 1974, Grillo y Dolina publican “Cómo llegar a ser un piojo resucitado”.  En un fragmento dicen:

Este mundo está demasiado lleno de gente que aparenta lo que no es. Da la impresión, en ciertos niveles, que esa es la única manera de abrirse paso en la vida. El que no quiera creerlo, que mire a los que no fingen nada: allí están, con su única camisa, su pantalón que no es de Oxford, una corbata de aquellas que parecían breteles, y contestando “como la parte de atrás”, cuando uno les pregunta cómo les va.Deseosos de que nadie se quede mirándose las zapatillas, mientras los demás se reparten el éxito, trataremos de puntualizar algunas excecrables normas de conducta, aptas sin embargo para llegar a ser uno de los triunfadores del mañana.

1 LA SIMULACION.

Hay que simular siempre, a toda hora.
Simular fortuna, uno que llega a fin de mes con cien pesos, y prestados.
Simular pinta, uno al que le cortan el pelo y parece un huérfano.
Simular prestigio, uno al que no lo conocen ni los perros.
Simular talento, uno que es un adoquín.
Simular don de gentes, uno que se escarba los mocos.
Simular valor, uno que se evacúa encima al primer bochinche.
Simular militancia política, uno que es socialista democrático.
Simular arrastre con las mujeres, uno que no gana una mina desde 1958.
Simular cultura alcohólica, uno que se emborracha con dos “Legui”.
Simulando con constancia y tesón durante un cierto tiempo, cualquier desgraciado puede lograr su tajadita de torta.
Se transformará entonces en lo que se llama un piojo resucitad0.

Con Altuna creó la popular tira del diario Clarín: El loco Chávez. Esta tira salió diariamente desde el 26 de julio de 1975 al el 10 de noviembre de 1987. Posteriormente al Loco Chávez fue el autor de El Negro Blanco junto al dibujante Ernesto García Seijas.

Historieta que cuenta la historia de un periodista bien porteño


Con Altuna crearon además Las Puertitas del Señor López, Merdichesky, El último recreo, Tragaperras y Charlie Moon.

Las Puertitas del Señor López

Clara de noche

Una de sus creaciones más provocativas fue Clara de Noche, junto a Eduardo Maicas, tira que se publicó en Página/12, y en la revista española Jueves.

Actualmente publicaba en la Revista Fierro, junto al dibujante Eduardo la serie Bolita.

La Argentina tiene tradición de historietas. Aquí se han leído muchas, muchísimas historietas. Hubo una época, los ´40, los ´50, en que las revistas de historietas ocupaban la mitad del totalde la venta de revistas. Todas tenían quien las dibujara y quien las escribiera. Guionistas hubo y hay a montones. Oesterheld se lleva el primer premio, pero Leonardo Wadel, Julio Almada (Julio Anibal Portas), Ray Collins (Eugenio Zappietro), Mark Shane (Edgardo da Mommio), los talentos de Editorial Abril de la década del ´50 (Boris Spivacov, Pedro Orgambide, la inconmensurable Beatriz Ferro). Más los Robin Wood, los Morahin, los Cristobal María Paz, los Álvarez Cao de Columba, los Carlos Albiac y los Emilios Balcarce de Record, los Marcelo Birmajer, los de Santis, los Agrimbau de Fierro. Y los autores de dibujos que escribían y escriben sus propios textos como Mazzone, como Quinterno, como García Ferre, como ese
genio que se llamó Héctor Torino y que retrató en historieta una forma de vida barrial que ya no existe. O los actuales Rep, Sendra, Liniers, Max Aguirre y siguen las firmas. Carlos Trillo

En: Carlos Trillo responde a los lectores de Fierroblog

Recursos de información

Carlos Trillo. En: Wikipedia

Carlos Trillo (1943-2011) Homenaje de Daniel Paz. En: Webujos

Cómo llegar a ser un piojo recusitado, de Carlos Trillo y Alejandro Dolina. En: http://303.ubik.com.ar/piojo.html

Entrevista a Carlos Trillo. Primera Parte. En: La Duendes

Entrevista a Carlos Trillo. Segunda Parte. En: La Duendes

Los recomendados: Las puertitas del señor López de Carlos Trillo y Horacio Altuna. En: El lector de historietas.

Murió Carlos Trillo, el autor de “El loco Chávez”. En: El Argentino

Murió el reconocido historietista Carlos Trillo. En: La Nación

Murió en Londres Carlos Trillo, historietista y autor del Loco Chávez y Clara de Noche. En: Telam


Héctor Oesterheld, el Eternauta

Como autor que ha entrado en el canon de la literatura argentina.

Juan Sasturain

Héctor Germán Oesterheld nació en 1919. Si bien se graduó en la carrera de Geología, hacia 1950 comienza su carrera como historietista.

Publicó en diversas revistas como Misterix, Hora Cero y Frontera. Ha creado personajes muy conocidos como Ernie Pike, Sargento Kirk, Sherlok time, entre otros, pero el personaje que lo posicionó en un lugar privilegiado en la historia de la historieta argentina es El Eternauta.

A principio de los 70 se unió a Montoneros y es secuestrado el 27 de abril de 1977 en La Plata,  año en el que desapareció. Sus cuatro hijas -Marina, Estela, Beatriz y Diana- también están desaparecidas.

El Eternauta

“Se trata del mejor relato de aventuras que ha dado este país y el mito más perdurable que creó la narrativa argentina en la segunda mitad del siglo XX.

Juan Sasturain

De 1957 a 1959 este relato gráfico fue dibujado por Francisco Solano López. La obra se constituye en “la más hermosa y apasionante historia de ciencia ficción y aventura de la narrativa argentina. Una auténtica novela dibujada”. (ob. cit. El Ortiba)

El número uno de El Eternauta salió en la revista Hora Cero Semanal el 4 de septiembre de 1957.

En 1969 Oesterheld creó una nueva versión con dibujos de Alberto Breccia que se publicó en la Revista Gente.

En 1976 comenzó la publicación de El Eternauta II, de Oesterherld y Solano Lopez. La historia la escribió en forma clandestina dictando el guión desde un teléfono público.

Luego de su detención y desapareción se publicó El Eternauta III, escrito por Alberto Ongaro y dibujos de Oswald.

Posteriormente se publicó El mundo arrepentido con guiones de Pablo Maiztegui y dibujos de Solano Lopez.

En 2003 salió El Eternauta: el regreso, con guiones de Maiztegui y dibujos de Solano López.

Para conocer todas las publicaciones de El Eternauta ver: http://www.historieteca.com.ar/Eternauta/eteredicioneshgo.htm

En estos capítulos de “Continuará…“, programa conducido por Juan Sasturain se analiza en detalle El Eternauta.


En una entrevista al dibujante Solano López, Lautaro González le pregunta cómo surge la idea de un héroe colectivo, en oposición al héroe norteamericano. Solano López responde:

Siempre estuvo presente. Desde Bull Rocket el personaje aparece muy serio, reservado e inapelable, también contaba con sus amigos. El Sargento Kirk tuvo un grupo de apoyo de rebeldes sociales. Rolo tenía su barra en el café y el club de barrio. Joe Zonder si bien fue más solitario también tenía un compañero. De manera que es una idealización que le da contenido humano y calidez a los acontecimientos que se narran. Es un ingrediente que incluso tiene un sentido ético donde se propone la solidaridad a través de la vía afectiva y comprometida de los protagonistas. Si bien los superhéroes de las historietas norteamericanas también tienen un grupo de apoyo, este siempre es secundario.
En la segunda parte, y aquí está el fallo, Oesterheld pinta a Juan Salvo como vanguardia. Se vio forzado. Podría haberle dado otra orientación: podría haber continuado con el mismo criterio de armar su propio grupo de pertenencia colectivo.

(Fuente: Revista 2010)

Como afirma Juan Sasturain, El Eternauta

“Rompió el sistema de la aventura convencional que no supone el triunfo como única alternativa. El héroe puede morir y puede ser derrotado, porque lo que lo define como tal es el resultado de otra batalla, la única valedera, que es la que debe librar consigo mismo: ser capaz de estar a la altura de lo que cree y de lo que sueña, más allá de todo”

Lucrecia Martel habla sobre su film El Eternauta

Más información sobre El Eternauta

A 50 años de la publicación de El Eternauta“. En: Revista Letreros. Disponible en:http://www.revistaletreros.com/pdf/91-048a051.pdf

El Eternauta. En: El Ortiba. Disponible en: http://www.elortiba.org/etern.html

Héroe colectivo. En: Revista 2010. Disponible en: http://www.revista2010.com.ar/entrevistas/Heroe-colectivo.php

Montanaro, Pablo. “El Eternauta”, según Sasturain. En: La mañana Neuquén. Disponible en:http://www.lmneuquen.com.ar/noticias/2008/9/7/4088.php

 

Divito y Rico Tipo

Por: Alejandra Moglia

José Antonio Guillermo Divito fue un historietista, caricaturista, ilustrador y humorista gráfico argentino que nació en Buenos Aires en 1914.

Se lo considera una leyenda de la historieta argentina y sus trabajos marcaron un época.

Su primer trabajo lo publicó en 1931 en Páginas de Columba y realizó numerosas colaboraciones en Semana Gráfica, Crítica, Sintonía, y Patoruzú entre otros medios.

Divito fue, poco a poco, encontrando su propio estilo, ya que su primer trabajo estaba muy influenciado por el caricaturista Alberto Iribarren.

En la década del 40 aparecieron dos de sus personajes más populares: El Dr. Merengue y Bómbolo.

El Dr Merengue lo publicaba en la Revista El Hogar y era un individuo que se mostraba reprimido y recatado. Sin embargo, el lector podía conocer, gracias a Divito, su otro yo, el que expresaba lo que veraderamente sentía y pensaba el personaje.

El mismo era un abogado que parecía muy medido y respetuoso pero en realidad escondía su otro yo libidinoso y miserable.

Bómbolo lo publicaba La Prensa y era un personaje muy crédulo e inocente, tanto que en aquellos años se lo consideraba como el típico “gil”.


Las chicas que dibujaba fueron famosas y se hicieron conocidas como Chicas Divito. Comenzó a dibujarlas en Patoruzú pero Dante Quinterno no estaba de acuerdo con que les hiciera polleras tan cortas. Es así como Divito se va de Patorozú para publicar en 1944 su propia revista: Rico Tipo.

Las chicas Divito se constituyeron en el ideal de belleza femenina y en la fantasía masculina del momento: busto y caderas exuberantes en relación a una cintura minúscula.

Además eran audaces y marcaban una gran diferencia con el modelo de mujer tradicional para esos años pero no sólo las chicas sino también Rico Tipo se convirtió en un éxito rotundo.

La revista fue además un espacio en donde se crearon otros personajes que  hicieron historia  como es el caso de Fúlmine, Falluteli y Pochita Morfoni. Estos personajes se hicieron tan populares que las personas que coincidían con sus características ya sea físicas o psicológicas se las apodaba como los mismos personajes.

Dice Juan Sasturain:

el rasgo diferencial, la novedad de Rico Tipo, será la transgresión, la osadía. Un costumbrismo más zafado y grotesco. Es –en comparación con la otra competidora y con las tiras de la última página de La Razón– una revista picaresca, con dibujos y chistes no aptos para toda la familia sino escrita y dibujada en códigos de humor adulto y masculino. Fuente: Página/12

Y agrega:

Urbana, además. Incluso absolutamente porteña y moderna (en tanto actual), en el registro de tipos, modas, decires y costumbres. No es casual que Calé –Buenos Aires en camiseta– y la dupla Oski-César Bruto hayan encontrado su domicilio creativo ahí. Y otros tantos. Pero será gracias al espíritu de Divito que hay en la revista cierta incorrecta o casi cínica desmesura que va más allá de la audacia para encarar/mencionar temas tabú. Rico Tipo será incisiva y reveladora desde el desprejuicio.

Porque más allá de la superficial osadía, el tema recurrente de Divito es –en realidad– otro: la apariencia, la dualidad, la oposición entre lo manifiesto y lo oculto o verdadero.

Rico Tipo tuvo una cantidad de colaboradores notables y muchos de los grandes del humor argentino salieron de allí. Se destacaron Oscar Conti “Oski”, Quino, Wimpi, Aldo Camarotta, Faruk y muchos otros.

Al respecto opina Geno Díaz:

Los hombres formales pretendían que Willy “con su talento enorme y su nariz” se convirtiera en un joven aplicado y de conducta Muy Buena. Willy se divertía sobresaltando las digestiones de don Dante Quinterno con la sensual silueta de las chicas que dibujaba como a él le gustaban: con mucho de esto y bastante de esto otro. La moralina o intoxicó y se marchó de “Patoruzú” para cumplir, el viejo sueño de tener su propia revista. Así nació, el 16 de noviembre de 1944, la revista “de Divito”: la Rico Tipo de inmortal memoria. Al año siguiente se transformó en un verdadero boom periodístico: 350.000 ejemplares de tirada. Por ella pasaron, algunos haciendo sus primeros palotes, otros aportando su talento ya madurado previamente, todos los ases del humor argentino. Alejandro del Prado, “Calé”, creador del memorable “Buenos Aires en camiseta” y de hilarantes viñetas futbolísticas; Abel laniro, uno de los más grandes caricaturistas que tuvo el país y artista con una técnica de escalofriante perfección; Juan Ángel Cotta, que ejerció una talentosa síntesis de humor y técnica cubista; Bavio Esquiú, “Juan Mondiola”, gran billarista y escritor que supo rastrear como pocos en las más profundas vetas del alma porteña; Oscar Conti, “Oski”, genial anticipador de formas de humor que hoy nos son habituales y uno de los dibujantes más talentosos del siglo XX; Carlos Warnes, “César Bruto” o “Napoleón Verdadero”, maestro de la fina ironía, cultísimo humorista que formara con Oski un dúo difícil de igualar; Rodolfo M. Taboada y sus postales porteñas de hermosísimo lenguaje; Aldo Cammarotta, cultor del humor “serio” y con mucha miga; Faruk; Horacio S. Meyrialle, Gius, Pedro Seguí, dibujante que creara la imagen de Juan Mondiola y autor de “chicas” que a veces competían con las del maestro Divito; Joaquín Lavado, “Quino”, quien de entrada no más mostró que traía una Mafalda en el tanque; Toño Gallo, dibujante excepcional, autor también de turbadoras “chicas”; Mazzone; Billy Kerosene, que es hoy víctima de un injusto olvido; el maestro Wimpi, Alfredo Levalle, Guerrero, Tomás Elvino Blanco y muchos otros cuya omisión no es injusticia sino mala memoria del cronista. Todo el Quién es Quién del humor argentino pasó por “Rico Tipo”.

Divito falleció en Brasil en 1969 y la revista culminó en 1972 marcando una época dorada para la historieta argentina.


Tributos a Divito

Fuentes y recursos consultados sobre Divito y Rico Tipo

Divito. En: Small Room. Disponible en: http://willfinn.blogspot.com/2008/06/divito.html

Divito. En: Wikipedia. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Divito

Fernández, Armando S. Divito, un creador inigualable. Disponible en: http://armando-fernandez.blogspot.com/2008_04_01_archive.html

Huerta, Jaime. Revista Rico Tipo. Disponible en: http://revistaricotipo.blogspot.com/

Guillermo Divito. En: Museo del Dibujo y la Ilustración. Disponible en: http://www.museodeldibujo.com/biografias/divito/divito.html

Opinión de Geno Díaz. Disponible en: http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/tambien/revtambien076.htm

Sasturain, Juan. Las chicas grandes de Divito. En: Página/12, 2 de febrero de 2009. Disponible en: http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-119357-2009-02-02.html

Leo Arias

Por: Silvia Irigoyen

El ilustrador e historietista infantil Leo Arias es un profesional de su carrera con veinticinco años de experiencia en el medio.
Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, realizó estudios en la Escuela de Carlos Garaycochea durante seis años, cinco con Sabat y se desarrolló y participó en muchos talleres.
Publica hace más de 10 años, uno de sus personajes “El perro de la esquina”, en una las revistas infantiles más reconocidas del país: Billiken.
Esto hace colocar a esta tira cómica en una de las más longevas de la revista, teniendo en cuenta que una generación entera de chicos argentinos crecieron leyendo semanalmente las publicaciones.
Con guiones propios y un humor que nos saca una sonrisa pícara, la tira se ha convertido en uno de los clásicos de Billiken y esta continuidad permitió que se publicara en el 2008 el primer libro de “El perro de la esquina” con una selección recopilada de tiras.

Leo también ilustra para diferentes editoriales infantiles que lo convocan para transmitir visualmente tanto cuentos como manuales educativos de enseñanza. Aique, Kapelusz, Santillana, Estrada, Guadal, El Gato de Hojalata, Tinta Fresca, EDB, Sudamericana, A-Z y Puerto de Palos son algunas de las editoriales en las que Leo Arias ha colaborado.

Su trayectoria està formada por la experiencia en nuestro paìs y por su labor en el exterior. Leo Arias realizó colaboraciones para la página web Yupinitos (Yupi Internet) y para Fox Kids Latinoamérica y sus trabajos también fueron publicados, en las revistas Humor, El Gráfico, Tres Puntos, Juegos, El Pulso (FIU Miami), y en los diarios Clarín y Perfil. También colaboró como creativo en Multimedios América, diseñó y realizó un mural con dibujos de la historia del cine que se encuentra en los cines del Shopping Abasto de Buenos Aires, y CD´s Rom interactivos para la compañía Picture & Motions Miami (Conection Films Holanda).

En el año 2006 publica su primer libro como guionista e ilustrador, “Federico” (Editorial del Eclipse), que trata sobre un niño preguntón y un gato que no le contesta, el cual fue premiado al mejor Libro integral por la Asociación de Libro Infantil y Juvenil Argentina. (ALIJA)

Luego de un arduo camino recorrido, idas y venidas para plasmar este proyecto, el año 2010 lo encuentra publicando otro de sus celebres creaciones: “Apu”. Apu es un personaje nacido a principios de los 90´ en la Revista Fierro como tira, luego de unos años se publicó en el periódico argentino “El Cronista Comercial” para pasar a ser publicada como página entera en el diario La Nación. Se había dejado de publicar hace ya unos años dejando a los seguidores de la tira sin ninguna opción para leerlo, hasta ahora…porque con mucha alegría la editorial que devuelve a Apu a los lectores nos dice :

“Con la paciencia de los buenos narradores, Leo Arias arma seis cuadritos de una historia que todos pueden seguir. Con la gracia de los grandes humoristas, da lugar a lo insólito y así derriba, en el último cuadrito, las anticipaciones del lector. Apu es ideal para leer a solas y compartir entre muchos, con palabras“. Ed. Pequeño Editor